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字画收藏已成为一种时尚 怎么看书画才算是行家
* 来源 :http://www.ozarda.com * 作者 : * 发表时间 : 2016-11-30 16:19 * 浏览 :

  来源: 文华阁书画收藏与投资

  随着人们生活水平和文化素质的始终提高,素来为文人雅士所喜好的古玩、字画等藏品,越来越多地走进寻常百姓家,我国各地古玩文物交易也日趋红火。古玩又称古董,其内容无所不包,不拘一格,陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品……总而言之,凡今天以前的货色,只有你感到有意思收而藏之的,好像都叫古玩,不一个特别的定义。茶余饭后,闲暇节令,或独自一人,或邀上三两知己好友,细细把玩品评,便可使人恍然间似乎穿梭了时空,周游于岁月长河中。

  如追溯历史,自有文字记载的商周以来,玩古物始终是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传同一直在中国持续了三千多年。直到清末民国,几乎在任何一个有学识、有身份、有地位的文人官员府第,墙上多多少少会挂上几幅名人字画,厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅,案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

  中国字画历史渊源、博大高深,就是用千言万语也无奈说清楚什么是中国字画。中国书画是让西方人崇拜的艺术。就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点透视,不强调自然界对物体的光色变革,不拘泥于物体名义的类似。而是多强调抒产生者的主观感情。中国字画讲求“ 以形写神” ,追求的是“ 妙在似与不似之间” 的觉得,“ 绝似又绝非像物者的真通” (徐悲鸿的名言)。而西画,讲究“ 以形写形” ,当然,创作过程中,也讲究“ 神” 的表现,但西画无比讲究画面的整体、概括。有人说,西画是“ 再现” 的艺术,而中国字画是“ 表现” 的艺术。

  字画类别:

  从艺术的分类来中国书画分为山水、花鸟、人物画,它重要是以描绘的对象不同来划分的。

  在用笔和用墨方面,是中国字画造型的重要局部。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感,古人总结出了十八描的线条运用法。用墨讲究勾、皴、点、染互用,干、湿、浓、淡、黑公平调配。中国字画的用墨之妙,在于浓淡相生,浓处杰出而不滞,淡处灵秀而不晦,浓中有淡,淡中有浓,浓又有最浓和次浓,淡又有稍淡和更淡,有灵活用笔的特点。如当代画家李苦禅画的墨荷,水墨淋漓,洒脱奔放。朱宣咸的红梅极其热烈、奔放、老辣、包容与大气磅礴的艺术风貌。中国字画与书法在工具及运笔方面有良多奇特之处,二者结下了不解之缘,古人早有“ 书画同源” 之说。但二者也存在着差别,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当作中国字画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具备独破的审美价值。

  中国字画在上色方面也有自己的讲究,听到呼救破刻赶到井口处三亚市公安局一名协,所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变。上色方式多为平涂,寻求物体固有色的后果,很少光影的变更。

  字画的特点:

  每一件书画作品都有其特有的时代风格,这是与其所处时代的政治、经济、生涯风气以及物质前提周密相关的。比如说,山水画在一开端时是不讲究比例的,“人大于山,水不容泛”是它的时代特点。因此,早期的山水画多摄取全形,而等到后来画家知道只有按照比例就可以将大造作缩写在画幅中时,取景才开始向局部发展。

  书法也是一样。从文学方面来看,不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想情感的表白等,都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有必定的援助。

  个人风格通常要比时代风格具体得多,艺术家的思维、性格、审美观、习惯甚至应用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物面孔等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近古代的作品,由干时代相近,个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八,书法家九十八”说的就是要懂得历史文明,熟记历代著名书画家的姓名、字、号、别号,以及他们的经历跟他们字、画的特征的情理。

  字画鉴别:

  字画鉴定仅仅凭借肉眼与教训辨认,其坚固性有很大的局限性,也存在艰难并很难形成说服力,尤其是在拍卖现场或研讨会上;行业内都通过辅助性的便携式视频显微镜来进行现场识别!显微镜识别可把微小的货色放大,在100-200倍率左右就可很明白看到宣纸的材质、墨迹的深浅、印章的细节、力度等信息,在显微镜下高深莫测,有教训的古画、字画爱好者,根据这些信息,就可断定字画的年代、出入及真伪。

  也因便携式视频数码显微镜的分享性比较强,适用于现场(拍卖会、客户现场、友人间的分享);又可实时拍照摄像,可进行对照存储;且便携式数码显微镜一般都有比较及测量功能,是辅助书画的鉴定分析必备工具。

  此外,比喻说印章或签名、材质、题跋、收藏印、著录、装裱等这些都是可用来鉴别书画的辅助手腕。印章是书画的证什物,作者以此证明确为自己创作,而鉴赏家则以此表现本人的鉴别。若干件书画作品常常利用同一印或多少印,不会每件作品都新刻一印,所以从印章的真伪来鉴别书画的真伪,尤其是通过对数件作品印章的比较来鉴别,是有相当依据的。材质对书画的鉴定也是极其重要的,不同的材质有不同的特点,在不同的材质上作书画,会有不同的成果。尤其在国画跟油画等天地之别的画种中表现突出,即便在统一画种内部,材质引起的差别也不小,而这种差别与作家的爱好以及当时可取的便利条件有关。当然除了这些以外,题跋、鉴藏印以及著录也对鉴定书画有一定的帮助。

  字画作假:

  中外古今,书画赝品是令收藏家们头痛的困难。如何鉴定真伪,已成为世界艺术品范围的一个艰苦。

  “辨真伪,明是非”是书画鉴别的主要目标。收藏者都渴望珍藏真品,但因目光所限差异不了,所以有必要鉴别。从市场角度看,市场还有不尺度的地方,缺乏诚信,从免费鉴定会的情况看,真少假多。

  书画造假由来已久。到今天业界仍然认为,字画很难用科学手段鉴定,因为只能辨定纸质的真伪,这样一来后人可用前人的纸作假,所以以纸为根据也是不保险的。鉴定当以“目鉴”为主。鉴别之“鉴”就是用脑中信息库储存的经验与假作品进行对照、分辨,贮存的经验越多,鉴定水平就越高。

  市场中常见的书画造假:

  其一,完全依照出版物,采取古代高科技印刷的手段,以求得同大师真迹的“分毫不差”,来达到迷惑买家出售赝品的目的。这种手法因为采用了先进的高科技印刷工艺,往往在色彩、韵味上与原作非常相似,存在很大的欺骗性,对印刷技能不懂得的买家极易上当上当。

  其二,应用“混搭”伎俩,一半印刷,一半雇人手工绘制,既领有彩色喷墨印刷的精致,又不失人工刻画的笔触,不仔细观察的话,甚至连内行行家也不免受骗。

  其三:子弟临摹,人工做旧,这种假货个别人比拟难识破。

  做假方法及特点:

  1、勾填:纸上蜡,覆在真迹上,勾出轮廓,填上墨,其特色是有形无神。

  2、临:对临,有原来对比,看一笔,画一笔。此法,神或者可体现些许,但不全面,易错位,不能一鼓作气(一鼓作气才有神韵)。凑出来的作品韵味不易体现,多半是不成名的画家为生存而作。

  3、仿:无原本作依据,大抵画出一个风格体现出原画七八成的画意。

  4、造:既无本来,也无画迹传布下来,凭空造画,毫无依据。如市场上有唐伯虎画的虎,切实唐伯虎没有画过虎。

  5、改:改款将小名家的落款擦掉,落上大名家的款。

  6、揭二层:夹宣本书画是可能揭下来的,那么一张原作能够揭成两张,对下面含糊的一张再加工。

  7、代笔:从前有名书画家有时请友人代笔,如宋徽宗有个画院,专请人为之代笔,他落款题名即可。

  鉴定要点:

  鉴定还是以传统的措施为主,与个人的艺术修为及实际经验也有密切联系,其中,看笔墨是基础。

  首先看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出程度多少何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的,能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开,看其是否到位。

  其次看“用墨”。看墨的档次,前笔和后笔能分开,该重则重,该淡则淡。而且有韵味,如同“余音绕梁三日”黑白清晰,前后品位显明。

  第三看“用水”。要会用水,如“泼水法”。

  第四看“用色”。矿物资颜料,历史愈久越漂亮,不会褪色,而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。

  其中,笔墨不可造假,这是最重要的鉴别依据。由于仿造笔墨达不到底本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与意识往往会在书画鉴定上掌握主动权。

  以上是从个人风格的角度谈怎么辨别,同时,字画的时代作风不可忽视。如北宋以全景山水为主,而南宋则以部分画为主,主题更易凸起表示。所以若看到全景山水多为北宋年间的,局部画则是南宋年间的作品。把持了时代风格,就可大体判断时期。

  另外,还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。例如,题款分上、下款,上款若题“大人”“先生”的属清代。而图章多在名字的下方,从风格可鉴别时代,[求助] discuz 6.0 搬家咨询大神们,谢谢!。若是复制的就比较模糊,刀法毛糙,无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸(含麻的纤维),宋则用皮料纸(纤维很细)。

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